近些年来，一位女陶艺家在景德镇陶瓷艺术圈脱颖而出。在众多展览及陶瓷艺术大赛中，她频频折桂。她的作品既有女性所特有的细腻和委婉，又不乏国画的磅礴大气和灵动，这位女陶艺家，就是范双梅。
范双梅出身于陶瓷世家，父亲是一名从事青花研究多年的民间艺人。14岁那年，范双梅进入人民瓷厂，跟随父亲学艺，开始了陶瓷艺术学习的过程。谈起这段历程，范双梅最难忘父亲的严格，从线条到技法，甚至于每日的考勤作息时间，父亲都有着严格的要求，而正是在这严格要求之下，范双梅的刻苦给当时工业窑炉厂里的老艺人留下了深刻的印象。1984年，这个刻苦的小姑娘考进了陶瓷职工大学。此后的学习中，她得到了白海、陆如、程曲流、张学文等名师大家的指点，通过构图、国画、油画等各个科目理论知识的学习，加之原先打下的扎实技法基础，范双梅的陶瓷技艺突飞猛进。在长达30年的创作历程中，范双梅逐渐形成了极具自身风格的艺术特色。她笔下所展示的一花一木都极富灵性，包含着她独有的理解和艺术解读。
许多看过范双梅作品的人都会为其中青花分水技法的绝妙运用所带来的唯美艺术效果所惊叹。青花分水的运用，正是范双梅作品最大的特点。她对此技法的运用让许多同行都赞叹不已。无论是笔下富贵华丽的牡丹，还是婀娜多姿的荷花，抑或是丰满圆润的葡萄，你都能感受到分水所带来的那份酣畅淋漓。
“分水是个体力活。”谈起青花分水，范双梅直爽的回答让人有些意外。人们在感受她所创造的艺术美感的同时，却很难体会到这些年她的付出。相对于其它技法，青花分水对创作者的投入有更多的要求。范双梅说，有时候创作瓷器只需要将瓷坯放在桌上即可，但在运用青花分水这门技巧时，就必须将瓷坯放在腿上，依靠身体来调整瓷坯的方位，进而控制下笔和收水的位置。对于一些大件的瓷器而言，创作的过程确实十分辛苦。
范双梅笔下青花分水的魅力，不仅来源于她扎实的基本功，更来源于她在师承传统中敢于创新的魄力。传统的分水技法讲究先画线条，然后在轮廓内分水。而范双梅在运用的过程中大胆创新。她笔下的牡丹就省去了画线条这个环节，直接用分水的手法画出花瓣，这样一来反而少了诸多限制，赋予了牡丹更多的轻盈与魅力，给观者留下了更多的想象空间。
谈及自己这么多年来的坚持，范双梅笑着说，是因为自己的“一根筋”，而正是这种执着的精神，让范双梅在陶瓷艺术的道路上迎来了今天的硕果累累。获奖无数的范双梅一直很低调，谈及未来的创作之路，她说她还想去学习、去深造，尤其是想充实一下构图方面的知识，而青花分水的创作，也将是她一直探索专研的方向。没有豪言壮语，也没有宏大蓝图，这朴实的语句之间，却让人对她有了份别样的期待。
